• 1、如何理解西方艺术中的阿卡狄亚

1、如何理解西方艺术中的阿卡狄亚

一

阿卡狄亚消失了了，永不再见。

可能我们也算，今天的人类连不“是需要”阿卡狄亚，一片预料之地的轰然崩塌，折叠岁月是从根源上，人们丧失了想像之中赖以维生的建构能力。

当阿卡狄亚到了最后蓝月帝国图像艺术史中一大母题，且在1955年被艺术史学家潘诺夫斯基“能解决”后，它其余许多的想象乌托邦，被综合归纳、藏身地和渐渐地记忆封存。若非对历史尚其余零星地记忆，我们便会立即才发现，即便连的它的被遗忘，也并非是一次。

从古希腊诗人忒奥克里托斯（Theokritos）到维吉尔，从维吉尔的《牧歌》再到那不勒斯作家桑纳扎罗（Sannazaro）的《阿卡狄亚》，关于地点的图像不断地被人遗忘，再不停休地以新时代的姿态再次出现。潘诺夫斯基结论了阿卡狄亚原型从古希腊到文艺复兴时期的转变，奥维德（Ovide）笔下脚踏西荒恶名声的风景你选性地彻底遗忘，“亦即月亮存在”的各种捏着为新时代提供给如此美好的内容明确目的，维吉尔被较为适宜地新的突然发现：“在维吉尔笔下的阿卡狄亚中，动物最佳状态的行为就像是完美无暇政治经济体中的公民。在这些淡淡的寓言的伪装下（无法继承的是雅典的寓言传统）我们早就可以看见文艺复兴的人文主义景观的都差不多要素：刻苦努力的劳作，平静无波、多肉的家畜，在内丰饶的土地的田野与果园，这一切都被山顶上的城邦之父们在政治学和视觉意义上尽收眼中。”（沙玛，《风景与记忆》）

二

远方的存在是为了召唤出来走到近前。这是一种西方人擅长的想象。

我们今日勉力从纷乱文字中倾泻出来出的对十七、十八世纪意大利的想象，肯定不会比彼时人们的更五彩缤纷。

十七世纪是西方熟悉的百年，几代耶稣会士的努力终于打开低沉帝国的大门，1692年大清康熙皇帝于3月两下敕令，赋予了罗马天主教的被接纳权。“这是耶稣会士和法国的胜利；而对葡萄牙对于，则是失败的话；对梵蒂冈，却也一种侮辱，而且首页敕令的动机不暴露了耶稣会的神甫们是如此地不把传教士放到眼里。”（艾田蒲，《之欧洲》）早在1615年，金尼阁神甫就“礼仪之争”的问题已换取罗马方面的让步，但这场争论结果指涉的，并不单事关大家天主教在以何种传播，反而欧洲宗教己身的根源腐溃。

索性，便下一界了伏尔泰那里反启蒙主义者的欧洲应该要去学习的积极主动榜样。从十七世纪末就开始的半个世纪，欧洲文化的影响对无条件的称赞。“它（）完全从未都又不是一种完全是的异国情调，她是一种对现实的去逃避或是只不过是三个幻想的庇护所，但它成了那个时代为攻击欧洲传统和教庭特权势力而对地方上的精神和政治实体进行批判性再思索的核心；它是天真地设计新世界所特别要求并渴求的’他种文明’的一种理想化，如果没有反对欧洲习俗中一些无法取胜思想的论据。”（Paolo Santangelo，《17世纪至18世纪意大利人对的印象和想象》）

“通常而言，在18世纪的欧洲，和东方是宽容大度和对宗教不闻不问的象征。几个远得的国家——在那里还没有改宗这样的事情，也没有派出传教士突袭欧洲这个做法，与之只不过的是欧洲人老爱会派传教士到他们那里——不被看作是历史上真实存在的，也不被雷死是’精神’发展体系中占据地一席之地的。它们并不被只不过是是热望的理想、梦幻的国度。”（克罗齐，《历史学的理论和历史》，见表章）

三

尼采说，你一直在在寻找最低沉的负担，直到此时找到你自己目前为止。

普桑在异乡罗马找不到了什么（中文维基百科错误`地说普桑1630才可以到达罗马）？距离之外这位法国画家殒没后的四个世纪，我来到了尼斯生活，在地中海的另一侧瞧着同一片北冥，但湛蓝还没有给我答案。

普桑在至少罗马后没过多久，就筑起了他自己的阿卡狄亚。

图一：Les Bergers d'Arcadie ‑ Version I,Nicolas Poussin, vers 1629‑1630从另一幅该画的草图中，屏幕前的你我能更合适地辨认出来该画作最重要的是的信息:

图二：L’esquissede lapremièreversion"Lesbergersd'ArcadieI"

我们是可以模糊地看到一位牧羊人将手伸向：EIoutsideARCADIA EGO。

潘诺夫斯基严谨地造型考究了该铭文的准确本原意义：“即使在阿卡狄亚，我（死亡）也修真者的存在。”这句不同于中世纪拉丁语深刻警示格言“Memontomori”的语句，不但将阿卡狄亚况且原始与现世与，也为想象中的黄金时代添上了一丝训诫色彩。普桑的首幅EIintoARCADIAEGO并不是该题材的开山之作，在1620年以内，画家格尔奇诺（Guercino，又作Le Guerchin）数月前所创作了EIoutsideARCADIA EGO（见图三）：倒是并不十分宜人的景致中摆着着苍蝇、骷髅头、老鼠、残破不堪的坟茔及错愕的牧羊人。普桑的第一版本右下角加入到了倾泄智慧泉源的河神阿尔普斯（Alpheus），该形象暗藏杀机不知从何而来于其1624年的另一幅画作（见图四）："Midas se lavant à la source du Pactole”。能点铁成金的享乐主义者米达斯王法身浑洒智慧之水的河神（可这河神不也奔跑宁芙不绝？），贪婪在上古时代主义中为自己目观。

图三：ETacrossARCADIA EGO”,Guercino ou Le Guerchin,entre1618et1620

图四：Le Roi Midas se lavant à la source du Pactole,Nicolas Poussin,1624

四

这样生活在原初阿卡狄亚的人们懂阿卡狄亚的美好的。

像萧沆所说：“绝大部分风景，包括总体的自然，是对暂存事物的背弃。那种本来无一物的奇妙感觉上即进而而去，突然之间我们纵情山水于这场被称为自然的物质之梦，都有吧哎~。/人类早逃离自然。这顺利的远遁恰恰他的悲剧。/对自然的爱是一种懊恼的思想感情。人在尚无意识的时候对自然最淡然。人若融于风景，就也没去欣赏它的余地。蠢笨的人、大福气的人，都又不是亚当的后裔。”（《眼泪与圣徒》）

W.J.T.米切尔在《帝国的风景》开篇提出来风景与欧洲帝国主义有着不可分割的联系，并反对肯尼斯·克拉克在《风景走进艺术》中所给出的将风景这一绘画类型的出现另外新的观看模式会出现的时机：“早在风景变得绘画态度的主题之前，在它被去欣赏的那一刻，它就早就是一种人工品了。”

也可以当然了，早在画家们本能到风景可以固定不动一种在线观看前，“人工乌托邦”（或许在甩浆后去添加种族二字最为非常贴切）另外人类精神世界的避难所已修真者的存在遥远的岁月——一种方，一种规训式的话语累积。

原初，是一种“刚柔并济”的玄黄未知形式。古罗马人塔西佗的《日耳曼尼亚志》有过了阿卡狄亚般的“被筛选”过程，书中对遗留下来的敬仰、赞美及憎恨的紧张情感到了15世纪下半叶奇迹般地化约成了德国人心目中“高贵和自然生活的典范”（——更不用想了恶名远扬的“先民遗产基金会”！）。虽然，1519年桑纳扎罗用意大利语作文写作并在出书的《阿卡狄亚》只运用对比了上古时代的俏丽：“如此美妙得慑人心魄无法置信的背景中接连受挫的爱情；描绘出了天下大同、年年物产丰饶富足，还没有铁器、战争及破坏的黄金时代。”（《风景与记忆》）

安德森在《想象的共同体》中主要论述印刷语言要如何打下了坚实的基础了民族意识的基础时开口说道：“印刷资本主义赋予生命了语言一种新的固定设置性（fixity），这样的固定不动性在当经过长时间之前，为语言形象的塑造出对’主观认识民族理念’可以说是极为最关键的古老形象。诚如费伯赫和马丁所提醒我们的，印刷的书籍保留一点一种神圣的形态，简直可以不拘泥时空地被无穷图片文件夹。它不再受制于经院手抄本那种个人化和’不自觉现代化’的习惯了。所以，纵然12世纪的法文和15世纪Villon所写的法文并不相符，再次进入16世纪之前法文变化的速度也确定性地减慢了。’到了17世纪时，欧洲的语言确切上已经具备其古代和现代的形式了。’”安德森的论述应该要再添上艺术家们贡献的“图像-想象-风景”的建构进程，若是如此是没有丢勒半世的真心实意空气传播（版画），马丁路德著作在1518到1522年之间的会大卖应打些许折扣。

五

普桑在1638年至1640年期间又创作出来了无比世人名声响亮、搜藏于巴黎卢浮宫的《阿卡狄亚牧羊人》（另一说从画家的技法成熟度出发，认为该画创作年份应在55年左右吧）（见图五）。法国诗人伊夫·博纳富瓦（Yves Bonnefoy）称普桑为“恰值最奇怪的男人”，《阿卡狄亚牧羊人》则是“中最深奥的现代绘画”。

“ETofARCADIAEGO”随着画作的复刻国内传播而逐渐失去了原意，到了歌德那里，它的德文简化后版本“AuchichacrossArkadien”中死亡的意向不知所踪，只是用来表达出其从意大利旅游后的愉悦心情：我，亦到过这会如此悲凄且美丽的的国度。（见潘诺夫斯基法语版《l’oevre d’art et ses significations》）这也很恰当现代人对这拉丁语的理解：“我也生活于阿卡狄亚”。

普桑“阿卡狄亚”在艺术史上的重要性不言自明，不单其崇高伟大性本身像是很难强行解开的谜题（有人认为这是一张地图，并应有也是非常荒谬的研究，见图六；另一难题是，普桑两个版本的阿卡狄亚也有过“速度变大画面”的痕迹，卢浮宫版以画框遮盖住了增添后因材料原因变黑的部分，见图七，而增添画面的原因不明），且为阿卡狄亚这一黄金田园提供了范本。

直接进入十八世纪后，阿卡狄亚拥有了西方园林艺术中的不重要题材，但赤艳妖厉的现代性加速了人们殚见洽闻的记忆封存本性，阿卡狄亚不停被恢复啊,设计，拥有活动有序思维的产物。无比伟大的工业进程将普桑笔笔斟酌转变为现实——一丁点元素的精巧安排都能在现实中实现，16至19世纪庄园受到的只都属于权贵的欢愉现在向所有现代都市人刚刚开放，古老的的阿卡狄亚因驱逐出了凶猛野兽而宜业，现代人在都市里兴建公众的伊甸园。

“1820年代伦敦动物园的修建并不是什么处于博眼球的目的。得象巴黎的植物园一般，它一开始就是三个学者的事业，最初只进行动物学研究协会的人。而现在那像文艺复兴时期植物园的建设是受到帝国的推动，要在三个封闭起来的场所修葺全世界一样，19世纪的动物园的创建角色源于至于一场迅猛的帝国扩张。伦敦动物园的两位创立者是地理扩张和科技首先发明相结合的关于完美典范，他曾将那里的许多极为珍贵物种用帆船和汽船运至伦敦。……动物园的伪归化（pseudo-naturalization）只能在具有丰富地的热带植被的情况下才能基于。遗留下来阿卡狄亚动物的遭遇也发生在植物身上。在文艺复兴时期，植物学家借着把世界浓缩而成到花园中，而在19世纪，帝国非常热衷热带园艺；两者之间的区分单单只在于玻璃板和钢铁扇骨相结合的工业技术。……1842年，有一位法国温室设计师给出这种用技术创造的伊甸园的幻觉时间会给出答案的问题，试图说服园艺家们去先模仿’原始森林极为丰富的结构松散状态’。温室内部的神器空间不再继续仅是各种热带植物的简单陈列，反而类似树木、流水和岩石的完整风景：一个排干了毒液的真正的的阿卡迪亚。’在这片在精心的安排的光亮中间需要有一条透着热带鱼类的小溪在婉蜒流动，它潺潺溪水淌过岩石互相间，安祥而平静无波，结果不断扩大成一条宽广的溪流，两岸有沙滩和鹅石。’”（《风景与记忆》）

图五：Les Bergers d'Arcadie II,Nicolas Poussin,Musée du Louvre,Date officielle 1639 - 1640-datebeaucouppro3eventual1655

图六：被吓人分析什么的《阿卡狄亚牧羊人》

图七：这个可以对比图五，此图中画作上方黑色为增添部分，在卢浮宫显现出时被遮挡

六

在黑暗里，我见到人们被知识被迷惑了双眼。

阿卡狄亚坍塌了。

并非是是技术给他的认知革命或祛魅，而是朝北面不足再现实的无尽的坍缩。

借用事实，所创造的。

前几日写作到的关于普桑《阿卡狄亚牧羊人》的分析，让人大为惊讶。在一三个系列文章中，作者处心积虑根本无法相关证明消失于于画作背景中的幽幽青山（三座），是来自于法国雷恩堡附近的风景——这种牵强附会本身是更为大方的（见图8），是因为画家终其一生不曾踏上过该区域（文章中并未甚事实确凿证据，单凭几封修士间来信中的只言片语妄加揣测，更以不斐的笔墨讲诉了一个自证其虚的故事，意将两重现实跨时空对话三个墓直接联系站了起来，悬疑推理的叙事手法旨在搭建借事实表征制作幻象，素无过多不可行之处）。透过窗子颇小丑八怪的虚幻迷雾，个人更倾向于其实普桑采取的措施了像在《穿越红海》（见图9）中在用的手段，借他人之山己用（原作者HansIIIJordaens是这一场景诠释的专家。见图10、11）。

“地图调化了城市与乡村环境的关系；田园画则使这两者彼此分离出来。地图偏好地形学特征和事实性的记录；田园画则将它的主题和布景理想化、概念化。地图反诘了历史的连贯性；田园画则捉捕历史，并将其神话化：’美好的黄金时代’相当尖厉地与’甘愿堕落的当今时代’相对立。17世纪的罗马田园画专注于听从那个查百度序列中给出的理想主义原则来进阶风景画的地位，并在这么做的过程中，它显然显然是故意让自己与荷兰风景画比较传统保持距离。”（W.T.J.米切尔，《风景与西方艺术》）

与普桑这位特殊的古典主义艺术家差别的是，我们在潘神的乐曲里迈过了替我打造的田园牧歌，在某种力量虽然的意识指向下节节上升，迷障了景框，封印了图像范式及数码化的地理坐标，戴上全景头盔的那一刻，也有有什么可“看”的呢？

敲下之后几行字的时候，我也意识到某种奇妙风景最创生的喜悦被急于安排好了在我们的日常生活中，手指轻轻的向上滑打向某一特定的景框——桌面，在吃力地刺入认知观对“真实的”空间的仔细辨认、感性大于理性对艺术范式的欣赏所给他的阻碍后，会看到阿卡狄亚吗？

图九：Le passage de la Mer Rouge,Nicolas Poussin,entre1633et1637

图十：theIsraelitesafterCrossingredSea,Hans III Jordaens,firstthirdof the17thcentury

图十一：CrossingoftheRed Sea,Hans III Jordaens,unknowndate

附图：

Les Bergers d'Arcadie de Shugborough Hall（坐落英国的庄园）

其浮雕下方所刻字母蕴含的信息至今未知

德国浪漫主义画家卡尔·威廉·科尔布（Carl Wilhelm Kolbe）所创作的阿卡狄亚题材版画，在这里墓碑的上的铭文被简化英文翻译，死亡往昔存在，墓棺只做甜蜜的情人之装饰。他也有个“橡树·科尔布”的外号，以蚀刻画能唤醒人们对森林的热爱。

Paysageauxbergersd’Arcadie,Fin du XVIIIe siècle,Anonyme